LOS PASAJEROS DEL TIEMPO (1979).

Cartel estreno España

En los AÑOS 70, el género de AVENTURAS encriptadas en el FANTÁSTICO se centraba en las novelas CLÁSICAS dándoles el ingrediente del calidoscopio más descafeinado y aguado, no teniendo grandes propuestas caritativas, siendo de factura austera, no obstante, el estreno de la primera de la extraordinaria saga de "Star Wars - Episodio IV: Una Nueva Esperanza" (1977) ", titulada por entonces, simplemente como "La Guerra De Las Galaxias" (1977) dirigida por George Lucas, generaría un cambio ostensible, no llegando ninguna a ese nivel tan placentero de satisfacción, aún, no estando en el género estricto de las AVENTURAS, propiamente, la CIENCIA FICCIÓN se culminó para siempre, así dejando en otrora las anteriores películas tomando y siguiendo las adaptaciones de la CIENCIA FICCIÓN más obsoletas de las 'joyas literarias', un cartel puesto en cartelera tendría un taquillazo importante, "Time After Time/Los Pasajeros Del Tiempo" (1979).

Cartel estreno EE.UU.

La historia gótica y de TERROR de Jack, El Destripador repescada en innumerablemente veces durante la historia del CINE, y sobretodo en los AÑOS 70 en películas de corte largo y para la televisión, combinándose con un regreso de las artilugios increíbles por el auge de la tecnología y su posible pensamiento futuro, se dio con la obra y su novela de 'viajes en el tiempo' de H.G. Wells, representada perfectamente en "The Time Machine/El Tiempo En Sus Manos" (19  ), donde un hombre podía trasladarse de una época a otra en un artilugio inmenso ofreciendo una cantidad de circunstancias inolvidables, allí el actor Rod Taylor interpretaba al desaventurero protagonista, otro nombre británico llegado a estar en una imborrable mirada perenne por uno de los films más impactantes de esos AÑOS 70, "La Naranja Mecánica" 81971) de Stanley Kubrick, Malcom McDowell con intervenciones relevantes, hoy quizá olvidadas pero de      tuvo la oportunidad de estar en una llamada de Hollywood para una producción, no definida en expectativas, que sin embargo, "Time After Time/Los Pasajeros Del Tiempo" (1979) sorprendió a propios y extraños.

Escongiéndose a un primerizo, Nicholas Meyer, director y guionista, en la premisa de la novela de Karl Alexander "Time After Time" (inacabada en ese momento) y una historia de Alexander y Steve Hayesquien, Nicholas Meyer, más conocido por escribir los guiones de "Star Trek II: The Wrath of Khan/Star Trek 2: La Ira del Khan" (1982) y "Star Trek IV: The Voyage Home/Star Trek 3: En Busca De Spock" (1983), pudo debutar con esta pseudo-homónima "Time After Time/Los Pasajeros Del Tiempo" (1979), interesante y entretenida, que se sostiene después de todos estos años.

Una desarrollo de un 'viaje en el tiempo', sumamente inteligente y atractiva, donde el propio autor H.G. Wells se pone como inventor de un artefacto sofisticado, 'la máquina del tiempo' encontrándose por accidente con el mismísimo 'Jack, El Destripador,' y por descubrirlo, una batalla particular entre ambos dará lugar, teniendo que perseguirle a través de los años, gracias al ingenio temporal, por haber robado y utilizado el ingenio, el famoso asesino, que por la amenaza inminente, el psicópata inmortal en una liberada huida imposible, y en rol de 'Sir Sherlock Holmes' (el autentico 'detective' cazador del psicópata sanguinario del barrio londinense de White Chappel en la novela original sobre el ficticio asesino) llegaría hasta el siglo XX para impedir su fratricida fuga e impedir su continuidad de seguir cometiendo crímenes.

Así entonces, 'Jack the Ripper' (interpretado por el, también, actor inglés David Warner) y H.G. Wells, en una lucha a traves del tiempo se situarán en la década de finales de los AÑOS 70 en un soleado San Francisco, los dos, atrapado en otro decenio, H.G. Wells conociendo y enamorándose de una chica que le refugiará (Mary Streenburger, ganadora de un Oscar de la Academia) tendrá que ser salvada por convertirse en el objetivo del sádico.

Si, bien no tiene un gran presupuesto, 'Time After Time/Los Pasajeros Del Tiempo" (1979) de un Metrocolor de 1979, filmada en el flamante Panavision, recibió una respuesta de los críticos propulsándola a su respectiva recaudación ajuntándose a $13 millones de dólares, ganando tres premios Saturn Awards al 'Mejor Guión', 'Mejor Actriz' y al 'Mejor Música' a Miklos Rozca, además de otras nominaciones y otros premios internacionales.

En todo un acontecimiento de la historia, ante-poniéndonos en los hechos más relevantes, nos pondrá de una época victoriana al tiempo contemporáneo (sabiendo que corrían los finales AÑOS 70) estaremos en la ciudad de San Francisco, reseñando todo los esplendores cosmopolitas de aquellas horas: la televisión, los centros comerciales,  las 'discotecas' de moda con MÚSICA estridente, los anuncios de tabaco (hoy, restringido correctamente), etc... etc... con INTRIGA y una delicadeza evocación en una AVENTURA de 'joya literaria' combinada, terciada en dos personas antagonistas universales y de sobra conocidos, H.G. Wells, divulgador público, conocido y bien costumbrista del progreso para la historia de la CIENCIA FICCIÓN, vaticinador del socialismo moderno, admirado y seguido, versándose en un, 'Jack, El Destripador', personaje oculto de una supuesta reconocida figura dedicada al asesinato de prostitutas (snip¡), retrogado degradante, a la vez que odiado y siniestro, sumando una ingeniosa trama de ritmo seguido y agradable, su trama quizá algo anquilosada hoy en día, pero en su momento el éxito resultante le da una fórmula nada común, pero de debilidad cinefíla para agradecidos jóvenes entrados en la madurez, que se puede rescatar con bien intencionada recuperación.

En Mayo de 2016, se anunció una SERIE T.V. para la ABC televisión del mismo título en una primera temporada, pero, que sin embargo, fue cancelado a los cinco capítulos.

Sinopsis:

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En Londres 1893, una figura acecha las calles cometiendo unos crímenes, mientras tanto, H.G. Wells (Malcom McDowell), ingenioso inventor, muestra a sus acólitos y cercanos correligionarios, su terminada ultima invención, construida en armatoste dorado, el alarde cuidado de poder 'viajar en el tiempo' quedará bajo los ojos de una rendida admiración , qué...

...sorprendiendo a uno de esos cuatro amigos visitantes (David Warner) sumamente, este ocultando su verdadera identidad del asesino 'en boca de todos', estando perseguido y viendo amenazada su persona psicópata, intentará utilizar 'la máquina' fabulosa para poder huir definitivamente, a la que el orgulloso H.G. Wells, se opondrá, enfrentándose físicamente... y luchando.

Ambos, antes amigos y ahora, perseguido y perseguidor, se encontraran en el moderno San Francisco, uno en una fuga criminal que matará a cualquiera para mantener su integridad y apropiándose del artefacto viajero, y el perseguidor inteligente, que intentará por todos los medios atrapar al sádico, sabiendo que conociendo a una preciosa chica, enamorándose, la vida de esta, correrá peligro.

La persecución en un juego de 'el gato y el ratón' dará comienzo, teniendo uno, escondida la posición de 'la máquina del tiempo' y el otro, 'la llave' capaz de poderla poner en marcha, los dos dependiendo del 'ovalo mágico' trasladados en otro tiempo, todo nuevo para ellos... tendrán que terminar con la muerte de uno....y así liberar el mal del bien o a viceversa.

ELVIS y NIXON (2016)

Cartel estreno EE.UU.

En los anheles del CINE siempre ha habido unos films narrando unas situaciones llamadas al evento circunstancial, parecidas algunas a la parodia y otros a unos hechos de crucial importancia, y en esta  primera premisa, se hizo una reunión informal 'no histórica' entre 'El Rey Del Rock', Elvis Presley y el presidente de los EE.UU. de los AÑOS 70, Richard Nixon, y asimismo posible el film "Elvis & Nixon" (2016).

Poniéndonos en antecedentes, si cuando Oliver Stone, cómo cronista y cineasta auto-proclamado en retratar periodos de la vida de EE.UU. para el recuerdo, películas funcionales, pero totalmente eficientes y llamadas al extraordinario estreno en los medios de comunicación, un acto de la historia a principios los AÑOS 70, cuando la anhelada América del Norte era para nosotros mucho más que un país, desconociendo algunos acontecimientos, ellos con sus problemas propios como 'La Guerra Del Vietnam' (1957-1975) con la sociedad dividida, los problemas de la droga que habían llegado a la calle creando estragos y con los problemas del inminente racismo al alza con 'Los Panteras Negras' (facción grupal violenta del líder radical Malcom X) incitadores en el posicionamiento del 'Black Power', todo bajo más la administración republicana del presidente Richard Nixon, unos pequeños actos a oscuras de las luces de la 'opinión pública' ocurrieron.

Cartel estreno Francia

En esos años un hombre llamado 'El Rey del Rock', Elvis Presley, nacido en Memphis, Tennesse y convertido en más que un ídolo, llevando a un estilo musical mucho más agresivo y más guitarrero que el SOUL o el JAZZ, en ritmo, al que llamaron ROCK'N'ROLL, este chico con un 'look' de tupé, cazadoras de cuero y un particular movimiento de cadera, Elvis Presley se coronó como un icono afamado, hoy encumbrado como de una de las figuras más importantes y cruciales de la historia, a la altura de Jesucristo, para algunos pocos y para muchos más que un dios, en el nombre del ROCK, un día, supuestamente... cuentan... al ver por televisión en 'Graceland', su gran mansión situada en Memphis, todo el declive decadente de la sociedad americana con disturbios, manifestaciones y los problemas citados de la droga, 'El Rey Del Rock' decidió acercarse personalmente hasta la puerta de la Casa Blanca en Washington haciéndole llegar una carta al presidente Nixon, para tener una entrevista.

Así, en una irónica retrospectiva y como en un absurdo re-imaginado cisma de la 'post-modernidad' del ROCK y claro está, para la historia de los Estados Unidos, un 21 de Diciembre de 1970, Richard Nixon recibió a Elvis Presley en el despacho oval, ya que Elvis superado por los hechos que se le insinuaban agobiándole con las drogas, quiso colaborar en ello de manera activa con el Gobierno, y no se le ocurrió otra cosa, qué pedirle a Nixon, que le obsequiase con una placa de agente federal 'autónomo' (como él dijo) para infiltrarse en las bandas de ROCK y luchar contra el tráfico de drogas desde dentro, justamente al lado de la ley. 

Ese encuentro de Richard Nixon y Elvis Presley en la Oficina Oval fue conmemorado con estrechamiento de manos con una fotografía oficial.

Foto real del encuentro

Evidentemente, la Casa Blanca y todo el servicio de seguridad vio con malos ojos la intencionada idea, qué calculándo en observar las corrientes populares de la cultura POP durante la presidencia de Richard Nixon, este criticado y no excesivamente admitido por su conservadurismo, pensó indulgentemente que la operación fotográfica sería una punto a su favor en relaciones públicas para el país, y a pesar de ser dos protagonistas dispuestos en dos puntos antagonistas en miras públicas, esa posible reunión animó a Nixon a aceptar la petición de un 'rockero', siendo este, quizá más querido que el propio jefe del estado. 

Desde la empresa Amazon.Com dedicada a la venta directa por Internet, refundada en una vertiente como productora cinematográfica, produjo "Elvis & Nixon" (2016) con $4 millones de dólares,  lanzándola desde su plataforma, para luego pasar por algunas salas internacionales y ponerla en canales de pago, posteriormente, consiguiendo un cierto éxito financiero.

Dirigiendo Liza Johnson y con guión de Joey Sagal, Hanala Sagal y Cary Elwes, no siendo muy proclive y activa al encuadre de Michael Shannon y Kevin Spacey como los seductores personajes, caracterizados modestamente como Elvis y Richard, respectivamente y de como esos dos 'titanes' se encontraron cercanamente a lo incomprensible, y si en una conclusión irónica, la descripción mostrada de la postura anti-drogas de Presley dada su propia dependencia de productos farmacéuticos, sugiriendo que la foto conjunta de la entrevista, en una mirada emborronada igual de tramposa que la del presidente norteamericano, actuando los actores con todos los 'gags' y 'tics' de sus personas de la vida real, Elvis, obsesionado en poner orden, utilizando sus apoyos en poses de las ARTES MARCIALES y el 'kung fu' que gozaba de un furor entre la sociedad occidental de aquellos AÑOS 70 y con su personalidad de carácter excéntrico, contrarresta con la seriedad y corrección política del presidente más importante del mundo.

La actuación de Michael Shannon como Elvis Presley es de impresión fría y no muy asemejada al 'Rey Del Rock', qué curiosamente, minimizada especialmente cuando conoce a un real imitador de 'sumun' cantante, exagerado y tampoco de parecido exaustivo, pero de voz calcada, el actor Michael Shannon no brilla tanto como otras incursiones en resucitar al ídolo del ROCK en pantalla, tal cómo un joven Kurt Russell en el 'biopic' de 1979 en forma de 'mini-SERIE T.V' dirigida por John Carpenter o igualmente, cómo en "Bubba Ho-Tep" (2002) en la piel de Bruce Campbell, visión entre el TERROR y la COMEDIA de fábula, Elvis Presley volviendo al asentamiento creído de su especulación de que todavía sigue vivo (aseveración por su incaducidad musical, aún certificándose su defunción de muerte y conmocionando al mundo entero en 1977 por una infarto de miocardio, tras su 'caída libre' después de su divorcio con Priscilla Presley en 1973), pero Michael Shannon le da toda esa imperial altura y presencia del carismático rockero.

El papel Kevin Spacey da insatisfacción de cercano y apático Richard Nixon, aunque su exposición expuesta en menor 'tempus' de los 83 minutos del metraje total, su personaje difícil de imitar y complicado de tener en 'alter ego' cinematográfico, un excelente, Anthony Hopkins lo hizo en "Nixon" (1996) siendo una de las más acertadas, y estando en contradicción con la interpretación del mismo Kevin Spacey, admirado y en la cima con la SERIE T.V. "House Of Cards" de temática y tribulaciones políticas en ese mismo instante de producción, su representación queda algo justa, pudiendo haberse explotado un poco más.

No sólo apareciendo las estrellas principales en dirección a Wasington, DC, junto a Michael Shannon como Elvis Presley, aparecen Alex Pettyfer como uno de sus buenos amigos Jerry Schilling con la petición de casarse con su novia en la cabeza, más John Knoxville en el papel de peculiar 'manager' personal del 'Rey Del Rock'.

El Servicio Secreto sorprendidos por la solicitación y pasando nota a las personas apropiadas, los asesores de Nixon, Egil Krogh (en el rostro del actor Colin Hanks) y Dwight Chapin (en el de Evan Peters), uno escéptico y otro favorable, ante la negativa del interés del presidente con la perspectiva de encontrarse con la leyenda musical, la idea genial para la imagen de la cúpula estadounidense, no avanzará hasta cuando la hija del propio Richard Nixon exigirá una firma del idolo dedicada, pudiendo ser realidad la reunión.

El film de COMEDIA negra, aceptable y simpática, respira de una cierta sorna, haciendose indudablemente apetecible y curiosa para los amantes del ROCK, sobre todo para los 'fans' de Elvis Presley, añadiendo la estipulación de información para los no sabedores de lo ocurrido en aquellos primeros AÑOS 70 entre dos celebridades y unas de las más importantes del mundo.

Sinopsis:

Cartel avance estreno

Una mañana tediosa de diciembre de 1970, 'El Rey del Rock', Elvis Presley (Michael Shannon) viendo las noticias del día en su gran mansión de 'Graceland' en Memphis, pensó dentro de toda su excentricidad como única y extraordinaria estrella musical, que podía hacer algo por su país y por el combate a las drogas, yendo hasta las puertas de la Casa Blanca para solicitar una reunión con el hombre más poderoso del mundo, el presidente Nixon (Kevin Spacey) portando una carta. 

El revuelo en las instalaciones y del personal de la Casa Blanca ante la noticia, dada la fama incomparable de Elvis Presley, hizo que pudiese tener una entrevista con Richard Nixon en el mismo despacho oval presidencial, obteniendo su deseada placa de 'agente especial' del gobierno y a su vez, obsequiando al presidente con su pistola preferida, un Colt grabado en color oro espectacular.

La foto del cruce de manos tras el encuentro quedó para la historia, más mediático que certero en el hecho de luchar contra el narcotráfico, enterando de todos recovecos de sus congéneres musicales, el capricho del cantante se hizo realidad.

Aunque antes del encuentro, también tuvo un periodo anterior, dándose 'luz verde' a la reunión, convergiéndose en unos diálogos entre ambos, hablando de su principal competencia: The Beatles y hasta del comunismo amenazante, no dejando de lado su principal fin, el ser 'agente especial' del gobierno y su misión de infiltrado gubernamental.

BYZANTIUM (2012).

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Desde los tiempos de los AÑOS 30 se realizará la película "Drácula" (1931) de la mano de la Universal Pictures con Bega Lugosi de protagonista, posteriormente de la 'obra maestra' del CINE MUDO y para los anhales de la historia "Nosferatú, El Vampiro" (1922), ejerciéndose un 'by pass' de unas décadas de transición, sin acometer ese mito de 'el señor de las tinieblas', el misticismo de los vampiros quedaría para la posteridad y cultura popular.

Sin volver, hasta finales de los AÑOS 50 por el pequeño sello británico, la Hammer Films fomentaría para la humanidad lo que ninguna otra productora haría para la industria del HORROR del CINE, todo el espectro de 'los vampiros' en sus filmes, rechazados antes y venerados contemporaneamente, títulos como "Drácula" (1957), "Drácula, Príncipe de Las Tinieblas" (1966), "Drácula Vuelve De La Tumba" (1968) o "Kung Fu Y Los 7 Vampiros De Oro" (1974) con la figura artística de Christopher Lee petrificando su 'imagen y semejanza' en el mejor de todos y muchísimos actores que han representado al Conde Drácula.

Cartel estreno Japón

Estos llamados 'chupa sangre' tendrían un 'sin fin' de congéneres parecidos, hijos e hijas, variantes varias y hasta sucedáneos del 'tres al cuarto' con miles de muestras y ofertas en CINE, teatro, publicaciones y novelas escritas, cómics y hasta hoy, 'video juegos', no pudiendo contabilizarse de tantos centenares y centenares de 'dráculas', vampiros y otros característicos efigies igualitarios con los 'caninos salientes', esperando únicamente, chuparte toda la sangre para poder alimentarse y de paso, si pueden convertirse en uno de ellos. 

En los AÑOS 70, se estrenó "Drácula" (1978) de John Badham y con Frank Langella como 'el príncipe de las tinieblas' de grandes expectativas, rescatando de nuevo el mito, no teniendo la suerte deseada, olvidando 'el ser supremo de la noche' durante mucho tiempo, sólo con algunas películas enfocadas a la COMEDIA juvenil o a la CIENCIA FICCIÓN de la SERIE 'B', podrían integrarse en una ligera referencia de los vampiros como sedientos de sangre.

Ya no seria hasta el estreno de "Drácula de Bram Stoker" (1992) de Francis Ford Coppola y con "Entrevista Con El Vampiro" (1995) de Neil Jordan, que volvió  a aposentar la temática vampírica, poniéndola de nuevo en boga, naciendo un resurgir del estos seres de la tenebrosidad y la noche, produciéndose un universo aparte con un buen número de películas sobre ellos, apuntándose hasta John Carpenter con "Vampiros" (1999), sobrevalorada historia entre el WESTERN y la matanza del vampiro, sin ningún escrúpulo en el desierto de Arizona por unos cazarrecompensas, malmetiendo en el nuevo siglo XXI toda esa mitología sin nada relevante y destacable dentro del CINE y los vampiros (o pudiendo ocurrir qué la 'era digital' en que vivimos, esté todo inventado en el medio cinematográfico, aunque... también sería posible que nos hemos mayores...).

Cartel estreno Tailandia

En un caso aparte, el director de la aquí analizada "Byzantium" (2012), el irlandés Neil Jordan" prominente 'hijo pródigo' del TERROR de las Islas Británicas, destacando con su primer película "The Company Of Wolves/En Compañía De Lobos" (1984) como gran revelación fílmica en los AÑOS 80 sobre el conocido 'El Cuento De Caperucita Roja', el público era emplazado al TERROR de estadio adulto, que siguiendo su carrera, el director con 'más altos que bajos' una olvidable "High Spirits/El Hotel De Los Fantasmas" (1988), la reivindicativa "The Crying Game/Juego De Lagrimas" (1992) que le daría el soporte internacional, más la citada "Interview With The Vampire/Entrevista Con El Vampiro" (1995), junto con la biográfica "Michael Collins" (1996) o la psicológica-TERROR de "In Dreams - Dentro De Mis Sueños" (1998), la ROMÁNTICA "El Fin Del Romance" (1998), arribó al nuevo siglo XXI con la vengativa con Jodie Foster "The Brave One/La Extraña Que Hay En Tí" (2007), una creación televisiva de la extraordinaria SERIE T.V de auténtica revelación de las interioridades más crueles en los reinados ancestrales de la Inglaterra vetusta. "Los Borgia" (2011-2013) su nombre es respetado a este lado del Atlántico como en el otro.

La película de producción irlandesa, fue estrenada en 2013 en el Festival Fantástico de Sitges 2013, donde se pasan en 'premier' y rescatando las mejores películas del género.

De su fascinación por la fábula y la realidad, Neil Jordan, nos sorprendería con esta "Byzantium" (2012) y !claro está¡... los vampiros serían los protagonistas, una relación de 'mala vida' durante siglos de dos mujeres unidas, completamente asesinas y sedientas de sangre, nos abrirá un abanico a cada minuto que pasa a una mortandad 'por doquier', esperando su desenlace, que a cada minuto que pasa va creando un interés en intensidad.

Al margen de otras películas de vampiros, esta más cerca de la estrenada al año siguiente "Only Lovers Left Alive/Sólo Los Amantes Sobreviven" (2014) conclusión extravagante de vampiros refugiados en Marruecos buscando su completa felicidad, que no de por ejemplo "30 Day Of Night/30 Días De Oscuridad" (2007) o "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros" (2012) como films de fantasía de TERROR o la ya más en serio "Daybreakers" (2009).

No sabiendo muy bien, si Neil Jordan se puso 'manos a la obra' para rememorar su extraordinario triunfo de "Entrevista Con El Vampiro" (1995) adaptación de la trilogía de Anne Rice "Crónicas Vampíricas", también estipulada en la venta de 'best seller' mundial de sus obras, vampiros más creíbles, más cercanos, pero igual de letales y sangrientos, dándole una nostalgia de la gran película con Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst y Antonio Banderas, además de ver que 'los zombies' habían arrebatado el trono a todos los 'monstruos' y 'figuras' horripilantes del entretenimiento en estos años, frunciendo "Byzantium" (2012), con dos mujeres (en la soberbia anterior eran dos compañeros vampiros), construyendo un DRAMA intenso de féminas pérdidas por el mundo, en busca de una respuesta y un lugar, acabaran con sus enemigos, recreando todo un 'baño de sangre' en proporcionalidad a su menor calidad y nueva visita de las historias de vampiros.  

Aquí no hay grandes nombres, al memos para nosotros (de momento..., esperemos...), Gemma Arterton y  Saoirse Ronan son las intérpretes de una trama trágica y dolorosa de madre e hija, huyendo de su vida nómada desde doscientos años atrás, la sangre y el dinero son su sustento, emocionalmente la progenitora es protectora y más implacable, siendo exuberante sexualmente y  totalmente deseada, esta en contraposición de su vástaga, más reflexiva e inocente, más tranquila, comprobará que tiene que perder toda la bondad, inexistente en su madre, sabiendo que el poder de la sangre podrá más que ellas, y que unos hombres (extensión generada como los enemigos) estos morirán sin remisión, la persuasión indecible de ellas añadiendo sobre ellos de ser despreciables, se alimentarán, saciando su sed sangrienta de su interior vacío, finalidad excusable de ambas hembras, malévolas, su supervivencia será vivir en paz dentro de la incomprensión humana, que igual de hostil y peligrosa para ellas, afrontarán con valentía con vista puesta en un paraíso particular.

En definitiva, la finura y desarrollo por Neil Jordan en "Byzantium" (2012) es cautivadora, respirable y notable, además de irrefutablemente fuera de esas muestras de muerte y sangre innecesarias de otras filmaciones modernas, aquí son definitivas, ganándose una membresía de aprobado, dada la oferta demasiado basta en otros 'sub-géneros' espeluznantes y de menor calado, tanto por la reiteración de caracteres repetidos como por el tema expuesto.

Sinopsis:

Cartel estreno EE.UU.

Dos misteriosas mujeres, una joven Eleanor (Saoirse Ronan) y su madre Clara (Gemma Arterton) huidas de un pasado que las atormenta, buscarán un lugar seguro para esconderse de un grupo de hombres que las persigue para eliminarlas.

Al llegar a un balneario, Clara conocerá a Noel (Daniel Mays), propietario de 'Byzantium', una pensión abandonada donde se instalara, encontrando una forma de ganar dinero, mientras unas relaciones violentas volverán del recuerdo que describen un terrible y obscuro secreto olvidando.

Manteniéndose siempre con vida de su sombrío pasado, se protegerán una de la otra por todo lo que queda de sus vidas, que puede ser último o... poder encontrar su deseado lugar.