LAS DOS CARAS DE LA VERDAD (1996).


"Primal Fear" (1996) o con el título en Sudamérica de "La Raíz Del Mal" (1996) cosechó un gran éxito de crítica y público, aunque sobre valorada, es un sugestivo poniente al sobrepaso moral de los estamentos eclesiásticos y los fallos de condenación de sus acusados judiciales. 

Protagonizada por Richard Gere y Laura Linney, junto a Edward Norton en su primer papel, destacando sumamente por su interpretación, excesivamente y convincente, convirtiéndose en uno de los mejores actores de estas nuevas generaciones. 


Su garra y ritmo la dejan en una buena recomendación del género de 'Abogados y Juicios'.


Basada en una novela de William Diehl (1924-2006), autor de nueve obras más, todas relacionadas entre el misterio policíaco, la abogacía y la iglesia, fue un antiguo fotógrafo de juicios, qué pudo estrenar su primera publicación sobre líneas con "Sharky's Machine" (1981), de título en castellano "La Brigada de Sharky" (1981), un film de guión fuerte en lenguaje y temática POLICÍACA, protagonizada por Burt Reynolds, siendo también su director, consiguiendo su mayor éxito tras las cámaras. 

Después de esta trascendente "Primal Evil" (1996), listada como una de 'Las 100 Películas de Abogados/Juicios Para Estudiantes De Derecho' se adaptaron otros dos libros del escritor con mismo personaje Aaron Stampler.

La producción llevó los sellos Paramount Pictures y Rysher Entertaiment, dirigiendo Gregory Hoblit creador de algunos pequeños movimientos interesantes posteriormente, clasificada en el pedigrí de la INTRIGA como la intensivamente diabólica "Fallen" (1998) con Denzel Washington, "Frecuency" (2002), "La Guerra De Hart" (2002) con Bruce Willis, prisionero en campo de concentración durante 'La 2ª Guerra Mundial', además del THRILLER marital e igualmente judicial "Fracture" (2007) con Anthony Hopkins como un marido despechado y vengativo, sumándose la POLICÍACA de estos tiempos modernos telemáticos "Rasto Oculto" (2008) con Diane Lane de protagonista, interpretando a una policía informática descubriendo a un asesino cibernético. 


"Las Dos Caras De la Verdad" (1996) - Edward Norton y Richard Gere.

Richard Gere, a veces tan adorado y tan desavenido, brilla como un abogado ávido de fama para si mismo, disidente en la arrogancia, haciéndose cargo de un joven acusado de un asesinato cometido a un arzobispo prestigioso de cofradía juvenil de la ciudad de Chicago.


"Las Dos Caras De La Verdad" (1996) - Laura Linney y Richard Gere.

Laura Linney, que participó ese mismo año en "Poder Absoluto" (1996), THRILLER de robo de guante blanco ideado por Clint Eastwood, qué contó en su reparto con Gene Hackman, Ed Harris y Scott Glenn. 

En "Primal Fear" (1996), Laura Linney representaría a la impávida fiscal del juicio con la que representa tuvo un romance tiempo atrás con el personaje interpretado por Richard Gere.


A pesar de contar con dos puntales destacables como atractivo en los créditos, el film también puede otorgarse el beneficio de haber contado con la presencia de un joven actor de 27 años que se enfundaría en el chico a enjuiciar, asombrando a Hollywood y qué le abrió de 'par en par' sus puertas, rindiéndose a sus pies por la representación de Aaron Stampler, nominándolo a los Oscar y a los BAFTA en la categoría de 'Mejor Actor de Reparto' sin poder llevarse el galardón, pero si ganándo en los 'Globos de Oro'. 


"Las Dos Caras De la Verdad" (1996) - Edward Norton.
Entonces, ya plasmaría unas grandes 'perfomance' de un eficiente abogado en "El Escándalo de Larry Flint" (1998), un joven neo-nazi en "American History X" (1998) o como el 'compañero-alter ego' de fatigas y peleas a puño limpio de Brad Pitt en "El Club De La Lucha" (1999) dirigida de David Fincher. 

Hoy es uno de los actores de más garantía renombrable en los créditos, qué involucrado en varias causas humanitarias y sociales ha estado nominado a los Oscars en otras dos ocasiones.





La crítica fue muy benévola en general con la cinta, teniendo un desarrollo bien estructurado, alineado a tres bandas: la circunstancia principal de la culpación de asesinato y el transitorio juicio, su trato apreciablemente agradable entre defensor y acusado mutándose a una tensa insostenibilidad entre ambos, finalizado con la relación del abogado y la guapa fiscal, antiguos amigos y amantes.


"Las Dos Caras De La Verdad" (1996).

El presupuesto fue de $30 millones consiguiendo un gran éxito de alrededor de $100 millones de dólares en las taquillas estadounidenses, sin contar sus pases internacionales de igual repercusión y la siguiente gran venta de copias en el mercado de alquiler videográfico. 



SINOPSIS:


Cartel estreno 
E.E.U.U.
La ciudad de Chicago se ha levantado conmocionada por el brutal asesinato en sus estancias del respetado Arzobispo Rushman. 

El primer arrestado y principal sospechoso es Aaron Stampler (Edward Norton), detenido cuando huía del lugar de los hechos. 


Este es un chico modoso y algo tartamudo qué junto con otros muchachos, también adoptados ejercen juntos allí su vida en la congregación eclesiástica como monaguillos y acólitos.


El joven encarcelado en prisión esperando el juicio, Martin Vail (Richard Gere), un abogado capaz de aceptar cualquier caso por salir en periódicos y televisión, interesado en poder defenderlo para poder ganar la publicidad necesaria, gracias a la gran noticia que ha representado el brutal crimen, sin embargo, al encargarle la fiscalidad a Janet Venable (Laura Linney), una ex-amante del abogado defensor, éste intentará por todos los medios que abandone el caso antes que comience su enfrentamiento en los tribunales.


Durante las investigaciones, Martin comprobará que el joven Aaron tiene unas cualidades de una bondad frágil e inocente, descubriéndose a la vez, que el arzobispo recibía unas amenazas de muerte por unas tierras pertenecientes a su iglesia, pero en un registro policial saldrán unas grabaciones en cintas de vídeo, donde Aaron y otra chica (Azalea Davila) aparecen en una situación sexual comprometida, todo en presencia del prelado asesinado.


La entrega de aquella prueba evidenciable, reafirmará a Martin en creer de la completa inocencia de su cliente, qué sumándo conversaciones con una psiquiatra, diagnosticarán unos problemas de adaptación emocional, motivando al abogado defensor valedor en implicarse personalmente para hacer comprender al jurado de los cargos imputados. 



"Las Dos Caras De La Verdad" (1996) - Richard Gere y Edward Norton.

Sin embargo, en otra de las exploraciones psíquicas, se descubrirá unos desórdenes de personalidad del acusado, discerniéndose dos caracteres diferentes, una tímida con problemas en el habla, mientras que la otra es amante de la agresividad violenta reconocedora del asesinato cometido.


El abogado después de la manifestación confesable, cambiará los argumentos de exposición para que Aaron se le retiren los cargos de asesinato, a cambio de un ingreso en psiquiátrico por comportamiento di-sociativo. 


El juicio avanzará hacia el lado de la inculpación del chico, no obstante hasta el final del veredicto, la verdadera condena tendrá una sorprendente e importante revelación.



UNA PROPOSICIÓN INDECENTE (1993).

Cartel estreno España
“Indecemt Proposal” (1993) fue una de las películas de su año, estrenada con un tanto de controversia, su título llamativo como por el éxito del público que arrastró, en contra de las fatales críticas que se la vaticinaron, esta nueva obra de su director Adian Lyne, siendo estimado y siempre puesto en 'el punto de mira' por sus filmes  románticos provocativos, puestos casi todos en la temática de la pareja llegó muy lejos.

El director Adrian Lyne, director de “9 Semanas Y Media” (1986) y “Atracción Fatal” (1987), la volvió a armar poniendo sobre la mesa la pregunta:... de si...: ¿Accedería a dejar a su mujer, a cambio de recibir un millón de dólares pasando una noche con un extraño?..., la polémica estaba servida...

Aunque la trama era atractiva e interesante, se quedo bastante a medias por causas externas.

En los AÑOS 90, la temática de plantear problemas morales al espectador se pusieron de moda con grandes DRAMAS, contando entre estos títulos como “La Mano Que Mece La Cuna” (1992)... ¿dejarías a tu hijo pequeño con una ‘canguro’?..., en lo trágico... “Viven”  (199 ), el dilema derivaría en: ¿seria capaz de practicar canibalismo con sus semejantes por sobrevivir en una situación extrema?... o historias reales, como: “Quiz Show, El Dilema” (1994)... ¿podría encumbrarse un concurso mediático y seguirlo asiduamente, sabiendo que estaba pactado el ganador?... entre otras situaciones comprometidas para la audiencia capaces de hacer reflexionar a propios y extraños, siendo el CINE de los AÑOS 90 un caracterizante y vislumbrante la revelación de situaciones comprometidas empezaron a florecer.


Aquí, por ejemplo..., ¿el dinero lo puede todo?... algunos dirían que si, pero si añadimos... si es por acostarse con la mujer de uno, el resultante daría a una difícil decisión, tanto por parte de la esposa expuesta en lo carnal, y al marido..., teniendo un desafío a su amor contraído a una tentación económica..., todo esto y más, se planteó en “Una Proposición Indecente” (1993), una película llamativa en trama donde la riqueza y opulencia de Beverly Hills se antepondría a los sentimientos humanos, un avance antes del estreno cuestionaba la situación comprometida... y la cosa funcionó...

"Una Proposición Indecente" (1990) - Demi Moore.
Estrenada el 4 de junio de 1992, este DRAMA ROMÁNTICO fuera de la convención argumental establecida, el matrimonio y el materialismo se pusieron en disquisición, el dinero y el amor, teniendo su baza intimista, ¿quién podría vilipendiar una bonita relación amoral?... y claro, Adrian Lyne, un director esperado en cada de su nueva película, su anterior incursión "La Escalera De Jacob" (1990) terrorífico DRAMA sobre las causas de 'La Guerra del Vietnam' (1953-1975) en los soldados regresados, teniéndonos acostumbrados por puntualicaciones ácidas, la expectación estaba a las puertas, si bien en algún lugar daba el pensamiento de poner 'el grito en el cielo' y censurar la película, en otros el 'morbo' y la habitación de lo innato llevó a la veneración popular a su director, ya con “9 Semanas Y Media” (1986) tocó, las relaciones de la pareja esporádicas, conociéndose y llevando rápidamente el frenesí sexual a algo más del exceso, el hombre y la mujer, reiterado por el realizador británico afincado en Hollywood tuvo su éxito, “Atracción Fatal” (1987), uno de sus grandes taquillazos, el desliz amoral del adulterio debatirá en el disentimiento recapacitandor del error, delante de una feroz mujer (interpretada por Glenn Close), que no dejaría escapar a su nuevo amante (Michael Douglas), tan sencillamente, lo no enseñado en el CINE hasta aquellas hora, tuvo su recompensa.

"Una Proposición Indecente" (1993) - Woody Harrelson y Demi Moore.
Portada novela.

Basándose en la novela de Jack Engelhard, 'Indecent Proposal" publicada en 1988 bajo una presupuestación de alrededor a 38 millones de dólares, obtuvo una recaudación de más de 260 millones en todo el mundo, un gran ‘campanazo’ estival dando una oportunidad al DRAMA en una época no muy proclive al género dirigido al público adulto, arrasando en público en sus 117 minutos sobre la controversia de lo monetario y el amor enjuiciado, pudiendo agitar fuera y dentro de los círculos fílmicos como tema a referenciar en habladurías, muchas ocasiones después de ver la película

La película recibió unas nominaciones de los premios Razzies a la 'Peor Película’, al ‘Peor Guión’ y al ‘Peor Actor Secundario’ para Woody Harrelson, pero de una manera u otra, en esta ocasión como en alguna otra, sirvió para alzar la película.

"Una Proposición Indecente" (1993) -
 La pareja de enamorados necetirán una salida económica...

Junto al protagonismo de Woody Harrelson, como marido sufridor, que iba a la alta puja en esos primeros AÑOS 90 tras llamar la atención en “Los Blancos No La Saben Meter” (1993), COMEDIA ligera basada en el baloncesto callejero con la participación del desconocido Wesley Snipes, también en la misma circunstancia, se hizo un nombre incluyéndose en "Asesinos Natos" (1994), critica rareza contundente sobre los ‘realties shows’ violentos dirigida por Oliver Stone, fiscal cinematográfico sobre la opacidad norteamericana, afirmando al actor, al igualmente con “Asalto Al Tren Del Dinero” (1995), acreditándose también con Wesley Snipes como un 'tandem' del <CINE de ACCIÓN, la generación noventina verria también surgir a la atractiva actriz Demi Moore, "Una Proposición Indecente" (1993), su rostro femenino ya había culminado el éxito en "Ghost, Más Allá Del Amor" (1990) con Patrick Swayze, crucial película, aunque insustancial, para entender las colas formadas en los cines de estreno de aquella ,epoca, y que más a más, el soporte de un gran actor el nombre imperecedero de Robert Redford con un notable y nuevo ‘look’ quirúrgico, su carismático regreso al redil como actor fue un importante bagaje garantizado para un film predestinado a ganarse un lugar.


"Una Proposición Indecente" (1993) - El apuro económico llevará al dilema.  

En el reparto, estaban también Oliver Platt ("Línea Mortal" (1990), "Los Tres Mosqueteros" (1993), "Tiempo Para Matar" (1996), etc..) que empezaba a destacar como un secundario reconocido, además de Billy Bob Thornton (director de "Todos Los Caballos Bonitos" (2000) y actor principal en "Un Hombre Que Nunca Estuvo Allí" (2001) o "Monster Ball" (2006) entre otras) cursando una posterior línea irregular pero de destacable membresía actoral.


"Una Proposición Indecente" (1993) - Los hechos tendrán sus consecuencias. 

A pesar de quedarse en una sencilla puesta en escena, las interpretaciones analizadas por la crítica de algo exageradas, salvaguardando la de su protagonista femenina, Demi Moore con la de Woody Harrelson en su relación de pareja en pantalla, teniendo la ofensa de tener la iniciativa de ser apartada rápidamente de cartelera, pero aún actualmente es un título recordado para una generación de espectadores.                                                                                                                                              

Sinopsis:

Cartel Alemania.
Un matrimonio formado por un arquitecto David Murphy, (Woody Harrelson) y la agente inmobiliaria, Diana Murphy (Demi Moore), una mujer bella, que recién casados con sueños formados en progresar dentro de la profesión de la construcción y formar una familia en un corto periodo de tiempo tras pedir un crédito financiero se verán en la ‘banca rota’ necesitando forzosamente una reavivación económica inmediata.

Los problemas económicos les llevarán a ir a jugar a la ruleta y a los dados a un casino de la ciudad de Las Vegas, ganando unos dólares, conoceran por casualidad a un magnate multimillonario, John Gage (Robert  Redford) que les propondrá una elección que no podrán rechazar: pasar una noche con la guapa esposa a cambio de un millón de dólares.

El dilema de su decisión será aceptar y solventar sus deudas, anteponiendo su relación y seguir con su vida habiendo ganado la sustanciosa cifra de dinero, pero la incertidumbre de David como esposo y el fascinante momento de la guapa mujer en la opulencia, hará peligrar su amor.

"Una Proposición Indecente" (1993) - ¿El amor se verá en peligro?

EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES (1981).

Cartel estreno España
A principio de la década de los 80, el mundo del CINE cogió un nuevo rumbo tras una excelente cosecha de películas donde hubieron cabida de otros géneros, generándose nuevos estilos y formas de hacer, entre los que se dieron los 'pseudo-ERÓTICOS', DRAMAS intensos y un regreso al gran cinema clásico, sin tener excesiva repercusión, no obstante, "El Cartero Llama Dos Veces" (1981) dejó segmentado el surgimiento de un nuevo estilismo, forzando también a que se volviera a verse muestras del más genuino CINE NEGRO, dándose el caso de esta con una fuerte historia de criminal con mucho amor y pasión, que desbordó y cautivó a medio mundo, siendo un éxito popular en 'comidillas' de la época durante años..

El extraordinario taquillazo se debió a la grandes actuaciones de la pareja protagonista, Jack Nicholson y Jessica Lange que atravesaban un momento fenomenal y para la ocasión no fue para ser desperdiciados, la gran filmación y la trama atrapante hicieron el resto para un filme cautivador.

Una de las mejores películas de los 80, y quizá, honestamente una de las albergadas en el estatus de ser de 'visión obligada' en una clasificación de 'Para Mayores De 18  Años" que se estrenó con la exclusiva y restringida 'S' en algunos países internacionales.


Estando de moda el género ERÓTICO y visionando la obertura a escenas sensuales en los filmes convencionales, muy fuera de los círculos de la SERIE B y del propio erotismo, la tendencia provocativa "El Cartero Siempre Llama Dos Veces (1980) fue inconmensurable por tener en constancia de una de las secuencias en su metraje fuese de las más compulsivamente violentas de sexo jamás rodada en Hollywood, qué a pesar de ser extremadamente provocativa del CINE MODERNO, no posee ningún desnudo integral ni parcial.

Cartel estreno Rusia.
Dirigida por Bob Rafelson, recordado como uno del grupo de de los fundadores del movimiento cinematográfico del 'Nuevo Cine' hecho en Hollywood en los AÑOS 70, fue el creador el grupo ficticio de pop prefabricado para la SERIE T.V., The Mookees. Su filmografía contiene algún título interesante como "Mi Vida Es Mía" (1970), "Stay Hungry/Músculos De Acero" (1976) con Arlond Schwarzeneger, "El Caso De La Viuda Negra" (1986), "Las Montañas De La Luna" (1990), "Sangre Y Vino" (1996) también con Jack Nicholson enfrenándose a Michael Caine en las Bermudas, como no, por dinero, además de la más simple "Sin Motivo Aparente" (2002; involucrando al respetado guionista y el aclamado director-dramaturgo David Mamet, autor de obras escritas como "American Buffalo" (1973), "Edmond" (1982) o "Glengarry Glen Ross" (1983) trasladadas al CINE sucesivamente, él posteriormente sumergido en diferentes películas de variado éxito tras las cámaras: "House Of Games/La Casa De Juego" (1987), "The Spanish Prisoner/La Trama" (1997), "Stain And Main" (2000) o "Spartan" (2004) y el haber ganado un premio de 'Mejor Guionista Del Año 1991', su prestigio siempre ha estado en boga por la crítica, escribiendo guiones para películas del calibre de "Veredicto Final" (1982), "Los Intocables De Elliot Ness" (1987), "Hoffa, Un Pulso Al Poder" (1992), "Wag The Fog/La Cortina De Humo" (1997), "Ronin" (1998) o "Hannibal" (2002), reconociéndose el buen hacer, quedado en un buen lugar.

Jack Nicholson y Jessica Lange
Jessica Lange
La provocativa relación de ambos personajes de un perdedor nato, pero vividor y buscavidas con una mujer ambiciosa y dominante, sumamente atractiva, reflejados debidamente en un Jack Nicholson que venía de triunfar con otra película ese mismo año como lo fue el TERROR de "El Resplandor (1980) dirigida por Stanley Kubrick, adaptación de una de las novelas más célebres de Stephen King, y haciéndole el tandem, Jessica Lange, sensación rubia que dado su belleza evidente vista en "King Kong" (1976), la explosiva cinta le daria la confirmación, haciendo de esposa sufridora y amante liberadora, llamando la atención de próximos y extraños con la soberbia dramatización en una INTRIGA criminal y facinerosa de alto voltaje desarrollado durante la crisis económica de los AÑOS 30, la miseria ofrecida al vagabundeo sirve de enfoque para una buena literatura negra.

Carteles estreno Alemania
A su vez, otra película protagonizada por la actriz Lana Turner en los AÑOS 40, adaptada de su novela homónima escrita por James M. Cain, "The Postman Always Rings Twice" publicada en 1934, basándose este 'remake' con 122 minutos de intenso desarrollo, producida por la floreciente Lorimar Pictures, encargándose de su distribución norteamaericana la Paramount Pictures y traspasados sus derechos a la Warner Bros en 1989,  no fue ni mucho menos bien recibida por la crítica especializada, sin embargo se creó un verdadero misticismo sobre ella, calificada desde diferentes gustos en la opinión de 'no ser tan buena', su periplo por las carteleras, al menos por la española, fue del todo fructífera.

Del mismo modo, el público y el 'boca-boca' posterior fueron atrayendo espectadores dejándola como un titulo a recordar y de una discutible opinión critica, su fuerte carga pasional es el fundamento, considerándose como una de las mejores películas del CINE NEGRO contemporáneo.

Extracto cartel estreno EE.UU.

Sinopsis:
Cartel estreno Italiano
Un miserable ratero (Jack Nicholson) llegará a una estación de servicio de carretera, que sirviéndose del conductor quien ha traído hasta allí, desayunará gratis bajo mentiras, embaucando al gerente del local (John Colicos), un viejo griego que intenta levantar la instalación con sus ahorros, ofreciéndole trabajo como mecánico, pudiéndose quedar de mala gana allí.

Sin conocer muy bien al recién llegado, el viejo cocinero estando casado con Cora (Jessica Lange) una atractiva mujer también norteamericana, un fatal filtreo entre ella y el pillastre vago, no se hará esperar a las espaldas del dueño, al que quedaran quitarle, en un principio, su dinero, después de amarse a escondidas, para marchar a la gran ciudad.

Planeando el asesinato del buen hombre, una noche provocando un accidente automovilístico, el crimen quedará al descubierto, fatal circunstancia por la investigación de los detectives de la policía, iniciando un nuevo curso entre la pareja excusándose de lo ocurrido.

Los tiempos duros y la tempestiva relación entre los amantes por el afán del dinero, les llevará a un final trágico.

IMPACTO (1981).


Cartel estreno España
A principio de los AÑOS 80 se comenzó un nuevo estilo de hacer CINE, muchas de películas fueron producidas por compañías independientes haciendo propuestas muy dignas y de gran admiración, este es el caso de "Blow Out" (1981) titulada en castellano como "Impacto" (1981) fue dirigida por Brian De Palma, un poco antes de culminarse como un realizador 'De Culto' e idolatrado, apuntándose a ser el nuevo 'Maestro del SUSPENSE' y digno sucesor de Alfred Hitchcock.  .

La mezcla pausada de un gran THRILLER de INTRIGA conspirativa para tapar un asesinato accidentado por un candidato a gobernador, le dan aires renovados y modernos a un género que su director revolucionaria en los AÑOS 80.

Tensa y centrada en la actuación, casualmente y eficaz para John Travolta qué comenzaba a despejar hacia culminación del 7º Arte, pero lamentablemente se difumino durante los mediados 80 por unas películas no demasiado aceptadas, volvió a la palestra en los 90 hasta hoy a un ritmo pausado, enganchándose de nuevo al prestigio con 'Pulp Fiction' (1992) de Quentin Tarantino..

"Blow Out" (1981) es una recomendable INTRIGA y definitivamente innovadora.

John Travolta
John Travolta y Brian De Palma
Cuando Brian De Palma terminó "Vestido Para Matar" (1980) estaba considerando varios proyectos, incluyendo "Acto De Venganza" (1985), producido y realizado finalmente por el primerizo canal HBO como 'telefilm' protagonizado Charles Bronson en uno de sus pocas incursiones en el DRAMA, sopesando el director "Flashdance (1985), gran éxito MUSICAL de los AÑOS 80 y un guión de su propio titulado 'Efectos Personales' con un esquema de una trama similar a lo que se convertiría posteriormente en "Blow Out" (1980), pero al establecerse en Canadá, Brian De Palma re-compuso el guión y filmó "Blow Out" (1980) en Filadelfia, Pensilvania, su ciudad natal, todo lo demás está en su excelente filmografía con películas como la incomprendida "Doble Cuerpo" (1984) o  la majestuosa "Los Intocables de Elliot Ness" (1986).

El presupuesto inicial de "Impacto" (1981) tuvo $9 millones de dólares, muy alto para De Palma, qué la productora independiente Filmways inyectando otros nueve adicionales para comercializar y promocionarla, llego a estrenarse con éxito, considerando a Al Pacino para el papel principal, se eligió a John Travolta que era más joven y estaba en un buen momento, presionando éste al director a incluir a Nancy Allen para ser su compañera de reparto, conociéndose los tres por haber trabajado previamente en "Carrie" (1976); y aunque De Palma y Allen se casaron después de "Vestida Para Matar" (1980), el realizador no querían que la actriz tuviera una reputación de sólo trabajar en las películas de su marido, sin embargo, accedió a su participación, acertado.

Los críticos también reconocieron la conexión particularmente estilística y narrativa con la obra de Alfred Hitchcock, al que Brian DePalma se le ha relacionado y del asiente con una profunda devoción, resultando, "Blow Out" (1981) un convincente THRILLER directo y sin concesiones, algo enrevesado como son las películas De Palma, arraigado en la subjetividad de las experiencias de los protagonistas, permite al público estar siempre un paso por delante de la ACCIÓN, y qué igualmente como su anterior filme "Vestida Para Matar" (1980) de estimable éxito, el SUSPENSE es un puro alarde, muy falto en las narraciones de estas últimas décadas, desbordado en una trama que no pierde mantiene la atención en todos los sentidos.

Fotogramas: "Impacto" (1981) - Nancy Allen y John Lighlow
Cartel estreno EE.UU.
El director y su siguiente realización, la grandiosa historia de Tony Montana "Scarface"/"El Precio Del Poder" (1982) fundando un icono cinematográfico para la posteridad, esta excepcional muestra del CINE GANGSTERIL de forma brutal, 'remake' homónimo del CLÁSICO "Scarface/EL Terror Del Hampa" (1931), su ulterior 'culto cinematográfico' para las audiencias globales quedan en una satisfacción inconmensurable y nunca mejor dicho, impactadas, otorgando al realizador un nombre ilustre del cine americano.
También, la crítica citó de "Blow Out" (1981) uns buena referencias de estilo visual ingenioso como unos de los puntos más fuertes de la película, brillando la intensidad y el clímax de la expresión maravillosa, detallado por su rezumando color y tono dentro de la corriente de una profunda sospecha criminal.

Además de sus colaboradores habituales detrás de las cámaras, el director tendría a uno de sus compositores preferidos, el fascinante Pino Donaggio, acreditado con su granito de arena en "Carrie" (1976) y "Vestida Para Matar" (1980) componiendo esas melodías particulares de misterio imborrables que suena en los momentos cruciales de las películas.

En conclusión, es una entretenida narración de una conspiración criminal-política ficticia, ocultando una desliz amoroso de un gobernador, comprometido por un asesinato, un incansable psicópata sicario y un especialista en sonido cinematográfico jugarán al gato y al ratón para que nada quede igual.

Carteles estreno EE.UU. y Alemania.
Si incluso decayendo en algún momentos de ligera lentitud en desarrollo, atrapa al espectador dejando la sensación de haber visto una buena película totalmente diferente con secuencias impecables, posicionado a Brian De Palma siempre que sus guiones no tiene en cuenta el convencionalismo, apartándose de los tópicos establecidos a un mismo nivel de Alfred Hitchcock, ganando su especial firma de re-conformista, ya que a al ser una variante parecida de "Blow Up/Deseo De Una Mañana De Verano" (1966) dirigida por el italiano Antonio Antonioni fue cambiada la trama de una cámara fotográfica de la película italiana por la grabadora de sonido de la norteamericana, presentando un fascinante asesinato sombrío, como ocurre en la mayoría de los casos de las películas de Brian De Palma, se construye un SUSPENSE sobre 'un humor negro' del 'cine dentro del cine' con unas atmósferas luminosas y sus actuaciones fornidas de llamamiento apropiado.


Sinopsis:

Cartel estreno Reino Unido

Jack Terry (John Travolta) un especialista en sonido de películas baratas y de etiqueta mala; una tarde nocturna está capturando sonidos para su propia despensa de grabaciones, será testigo de un accidente de un vehículo a toda velocidad, estrellándose en el río, y teniendo que actuar en su rescate, salvando de las profundidades a Sally (Nancy Allen), una guapa prostituta 'no profesional', le confesará que su acompañante era una personalidad importante.

Estudiando lo grabado ese mismo día, descubrirá que entre los sonidos lúgrubes del bosque grabados, aparece entre ellos un disparo cuando el coche perdió el control, accidentándose.

Mientras que él va alternado su trabajo, el contacto con la agradable Sally, la aparición de unos tipos indeseables que obligarán a olvidar el tema y arrendándose en la amenaza y ante la posibilidad de hacer desaparecer a Sally, Jack entrará en su propia personalidad, investigando el suceso, descubriendo toda una dimensión inalcanzable de un complot inimaginable, pero Burke (John Lighlow) un asesino a sueldo todavía más cruel, entrará en escena poniendo las cosas todavía más difíciles.

Jack tendrá que llegar a una conclusión para desvelar el misterio y a sus ocultos personajes.

Fotogramas: "Impacto" (1981)